Превращение боли в позитив и использование искусства в качестве терапии
ДомДом > Новости > Превращение боли в позитив и использование искусства в качестве терапии

Превращение боли в позитив и использование искусства в качестве терапии

Apr 10, 2023

Он знал, что хочет вступить на путь «смелой, захватывающей жизни» среди других «творческих людей», «делая удивительные вещи и живя».

Опубликовано

на

К

ЛОС-АНДЖЕЛЕС – Как и многие люди, рожденные со склонностью к творческому самовыражению, Карл Хопгуд с самого раннего возраста знал, что хочет стать художником.

Выросший на небольшой ферме в сельской местности Уэльса, Хопгуд, уроженец Кардиффа, провел свое детство в окружении животных и природы, давая волю своему воображению и создавая свои воображаемые миры с помощью корзин, коробок с фруктами, цветов, камней, вырезок из таблоидов и других предметов. это поразило его воображение. Затем, в 7, его пригласили провести день со своим лучшим другом, у которого был в гостях двоюродный брат; этим двоюродным братом оказался Ричард Бертон, и его сопровождала еще более известная жена Элизабет Тейлор.

Хопгуд был не просто поражен звездой, он был вдохновлен.

«После того дня мой мир никогда не был прежним», — говорит он Клину. «Они рассказывали истории о Голливуде, Лондоне, гламурных вечеринках, фильмах, фотографиях… и Энди Уорхоле! Энди Уорхол был моим первым художником, в которого я влюбился. Он тоже родился на ферме, поэтому я сразу почувствовала связь».

После этого опыта он понял, что хочет вступить на путь «смелой, захватывающей жизни» среди других «творческих людей», «делая удивительные вещи и живя». Спустя четыре десятилетия и одну трансплантацию на континент можно с уверенностью сказать, что Хопгуд достиг своей цели.

Успешно зарекомендовавший себя художник из Лос-Анджелеса, он создал уникальное собрание работ, включающее в себя неоновые произведения, скульптуру, кино/видеоинсталляцию и живопись на холсте; среди его коллекционеров Морган Фриман, Эуджионо Лопес, Фонд семьи Виник, Клуб Граучо и Руперт Эверетт; и недавние выставки его работ, таких как его неоновые художественные инсталляции «В поисках любви во всех неправильных местах», «Мое сердце открыто» и «Ты изменил мою жизнь» в галерее Мэддокс в Западном Голливуде и «Стуловая терапия». в UTA Artspace LA агентства United Talent Agency – вызвали шквал энтузиазма и растущее внимание всей страны.

Последняя инсталляция вызвала особый резонанс, включив в себя спорную неоновую скульптуру под названием «Просто скажи гей», ответ Хопгуда на драконовское анти-ЛГБТК-законодательство, отстаиваемое губернатором Флориды Роном ДеСантисом; Эта работа была приобретена известным коллекционером Бет Рудин ДеВуди и будет выставлена ​​с декабря 2023 года в ее арт-пространстве Bunker Art Space в Уэст-Палм-Бич, Флорида.

Разговаривая с Блейдом, Хопгуд стремится сосредоточить дискуссию на новой цели – завершении документального фильма о создании «Стуловой терапии» – но он, конечно, готов начать разговор с разговора о чувстве странного неповиновения, стоящего за этим». Просто скажи гей» и многих других его работ, потому что эти две темы идут рука об руку.

«Будучи геем валлийского и греческого происхождения, — с гордостью заявляет он, — борьба с издевательствами, репрессиями, несправедливостью и дискриминацией стала центральной темой моего творческого самовыражения».

Как он объясняет, эта борьба коренится в травмирующем детском опыте. «Одноклассники надо мной издевались», - вспоминает он. «Они преследовали меня, толкали на землю и пинали в пах. Мне удалось убежать и найти убежище под стопкой стульев в актовом зале школы. Школьный терапевт помог мне справиться, используя технику под названием «Пустой стул». Терапия, при которой вы говорите с пустым стулом о своих чувствах.

«Я решил превратить эту боль во что-то позитивное и использовать искусство в качестве терапии». пошел по стопам скандального художника в Голдсмит-колледж в Лондоне и в конечном итоге стал частью движения вместе с такими выпускниками, как Стив МакКуин, Джейсон Мартин, Сил Флойер, Анджела Де Ла Круз и Алессандро Рахо.

«Это был невероятный момент для молодого художника в Лондоне 1990-х годов».